BIOGRAFIA
DE ANTONI TAPIES
Fue un artista de diversas facetas ya que no
sólo se dedicó a la pintura y a la escultora sino que además
realizó cerámicas y tapices. Es de formación autodidacta
y representante de la corriente informalista, iniciándose en el arte a
sus jóvenes 22 años. Es considerado, tal vez, como el pintor español
mas conocido que emergió en el período después de la segunda
guerra mundial. El día 13 de diciembre nace en Barcelona Antoni Tápies.
Es hijo del abogado Josep Tápies i Mestres y de María Puig i Guerra,
procede de una familia de libreros y políticos catalanes, quienes lo hicieron
vivir en un ambiente cultural muy abierto. Su infancia transcurrió en un
ambiente culturalmente activo por la amistad del padre con notables personajes
de la vida pública catalana. Pintor y escultor español, es
uno de los líderes del informalismo español, cuya influencia será
decisiva a nivel internacional.En 1943 contrajo una enfermedad pulmonar que le
llevó a residir en diversos sanatorios. Durante este periodo se dedicó
a realizar copias de obras de artistas como Picasso. Se interesó por la
filosofía y por la música del romanticismo. Compaginó sus
estudios de derecho en la Universidad de Barcelona con su pasión por el
arte.
Entonces Tápies inicia su trayectoria artística en el año
1945, tras abandonar sus estudios de derecho y después de una convalecencia
por una enfermedad pulmonar que le posibilita el reposo físico y psíquico
necesario para el estudio y la reflexión intelectual. Es entonces cuando
se acerca a la obras de filósofos como Friedrich Nietszche, Miguel de Unamuno
y Arthur Schopenhauer, poetas como Edgar Allan Poe, músicos como Richard
Wagner o Robert Schumann, y artistas como Vincent van Gogh o la época surrealista
de Pablo Picasso. Poco después descubriría a Jean Paul Sartre, cuyo
existencialismo marcaría su trayectoria vital y artística. Sobre
la base del surrealismo funda en 1948, junto a un grupo de jóvenes artistas
e intelectuales catalanes, el grupo Dau al Set, que plantea una opción
artística y cultural vanguardista de ruptura con las corrientes convencionales
que se desarrollaban por entonces en España. En 1950 se le concede una
beca de estudios en París, donde toma contacto con las ideas revolucionarias
de izquierda y con la pintura abstracta. Ese mismo año realiza su primera
exposición individual. En 1951, Tápies se desliga del grupo Dau
al Set e inicia una evolución individual, optando por una línea
informalista, abstracta, basada en las investigaciones sobre la materia pictórica
como medio expresivo artístico, impone como valor total la materia frente
a la forma. De ahí que su obra sea exponente de primer orden de la corriente
matérica informalista. A lo largo de su trayectoria utiliza diversos procedimientos.
En el collage mezcla elementos heterogéneos con la pasta pictórica
aplicada directamente del tubo en forma de empastes gruesos y granulosos, sobre
los que realiza huellas, incisiones, surcos y grietas, con los dedos y otros medios.
Otras veces usa el grattage, que consiste en el rascado o rayado de superficies
como cartón. El objetivo final es una pintura de relieves, orográfica,
recreándose en la presentación de texturas rugosas, porosas o granulosas
(matéricas en definitiva) que contrastan con superficies lisas, como se
observa en su obra Blanco craquelado (1956). A partir de 1953 hace uso
de la técnica denominada mixtura, consistente en la mezcla de pintura al
óleo con polvo de mármol, cuya finalidad es, de nuevo, resaltar
el carácter matérico de la obra, como en Negro con mancha roja (1954).
Otras veces emplea el encolado de superficies. En sus obras se repiten una serie
de signos e imágenes que pertenecen al universo simbólico e interior
del artista, con claras alusiones al universo, la vida, la muerte o la sexualidad.
Entre ellos aparecen en sus composiciones figuras geométricas, más
o menos difuminadas o distorsionadas, como el óvalo (Óvalo blanco,
1957), el círculo, el cuadrado (Puerta gris, hacia 1958), más tarde
el triángulo (Forma triangular sobre gris, 1961), signos como la cruz,
constante a lo largo de su carrera, que puede ser griega, latina, en aspa (Gran
equis, 1962), en forma de T, ésta última asociada a la inicial de
su apellido, números, letras, entre otros. En este sentido cabe citar Materia
negra sobre saco (1960) y Cuerdas entrecruzadas sobre madera (1960). A partir
de 1962 comienza una etapa en la que se produce la integración en la obra
de objetos cotidianos como cuerdas, platos (Montón de platos, 1970), paja,
junto a signos antropomórficos (pie, mano, dedos), como se observa en Blanco
con pisadas, que denota un interés por plasmar la huella y presencia humana
en sus obras, también aparecen temas y símbolos de carácter
sexual (órganos sexuales masculinos y femeninos, paja, mantas, cama…)
como en Paja sobre tela. Su gama cromática ha oscilado entre el monocromatismo
y colorido neutro con predominio de grises, negros, blancos y ocres y la inclusión
de un colorido más vivo, con rojos, naranjas, rosas, amarillos y azules.
A partir de la década de 1970 su obra presenta heterogeneidad estilística
y, si bien sigue cultivando el informalismo, a veces presenta una realidad objetual
integrada por la presentación de elementos cotidianos, por ejemplo en Materia
gris en forma de sombrero. Tápies ha sido considerado precursor del arte
povera. Desde la década de 1950 su obra ha gozado de reconocimiento internacional,
reflejado en el hecho de la organización de exposiciones sobre su obra
por parte de grandes museos y galerías de arte del mundo entero. En 1958
recibió el Premio Carnegie y en 1967 el de la Bienal del Grabado de Ljubljana.
Son también numerosos los estudios teóricos realizados por especialistas
sobre su obra. Antoni Tápies publicó en 1978 el libro "El arte
contra la estética" y unos años más tarde el Gobierno
francés le concedió el Premio Nacional de Pintura. Además,
ha realizado cerámicas, tapices y esculturas, entre las que cabe destacar
su mosaico de la plaza de Sant Boi de Llobregat (Barcelona), sus esculturas públicas
Homenaje a Picasso y Núbol i cadira (Nube y silla), ambas inauguradas en
Barcelona en 1990, y su polémico Calcetín (1992), de 18 m de largo.
En 1990 se inauguró en Barcelona la Fundación Tápies, creada
por iniciativa del propio artista para fomentar y difundir el conocimiento del
artecontemporáneo, así como para exponer y conservar su propia obra.
Después de la inauguración de esta Fundación, recibió
el León de Oro en la Bienal de Venecia en 1993 y el Premio Herbert Boeckl
en 1994; y fue elegido, ese mismo año, miembro de la Academia Francesa
de Bellas Artes.
Fuente: artespain.com |
