Biografía
de Cristobal Toral
Se lo considera uno de los grandes referentes
del realismo mágico español del siglo XX. Es uno de los pocos artistas
que ha entendido la vanguardia a su manera. En su obra, que mezcla una figuración
realista con imágenes oníricas, una constante son los viajes y trayectos
-reales o imaginativos-. Arte realista
Nació en el año
1940 en Torre Alhaquime, Cádiz, España; pero su infancia y adolescencia
la vivió en Antequera, Málaga. En esta ciudad inició, en
1958, sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios. Entre 1959 y 1961 permaneció
en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla; luego ingresó en la Escuela de
Bellas Artes de San Fernando de Madrid, hasta 1964. Desde 1967 se dedicó
por completo a la pintura. Entre 1968 y 1969 se ganó la Beca Fundación
Juan March para estudiar en España y más tarde en Nueva York. En
esta última ciudad se acercó al Realismo y Nuevo Realismo. En
1973 y 1977 representó a España en la Bienal Internacional del Arte
de Florencia; en 1975 participó en la exposición "Realismo
fantástico en España", la cual, además de recorrer varias
ciudades europeas, obtuvo el Gran Premio de la XII Bienal de Sao Paulo. A
lo largo de su carrera realizó importantes exposiciones individuales en
Madrid, Nueva York y París; en donde se hizo famoso por sus cuadros realistas.
Por la calidad de su obra pictórica recibió un amplio reconocimiento:
obtuvo un premio en las exposiciones nacionales de Bellas Artes de los años
1964 y 1965, y en la bienal de Fiorino de 1977. Además recibió algunas
distinciones, como: Hijo Predilecto y Medalla de Oro de la Ciudad de Antequera,
Medalla de Oro de Andalucía y, entre otros, Académico de Honor de
la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. Se lo considera
uno de los grandes referentes del realismo mágico español del siglo
XX. Es uno de los pocos pintores que ha entendido la vanguardia a su manera. Y
por eso, además, es reconocido como uno de los artistas españoles
más singulares y de mayor responsabilidad. Su obra, que mezcla una
figuración realista con imágenes oníricas, habla de viajes
y trayectos, reales o imaginativos, porque según él "nunca
como en el siglo que vivimos se ha viajado tanto y se ha visto tanto equipaje".
Además en toda su trayectoria el pintor se manifestó a través
de diferentes actividades, como: óleos, dibujos, acuarelas y esculturas.
En ellas trabajó sus temas predilectos, como el desnudo de la mujer, los
bodegones y las maletas.
Entre sus obras se destacan: "Interior en
Penumbra", "Embalajes homenaje a Picasso", "Manzanas en blanco",
"Manzanas en azul", "La nueva inquilina", "Muebles y
maletas", "'La noche", "Paisaje al atardecer", "La
llegada", "Equipajes", "Maletas", "Paraguayas",
entre mucha otras. El pintor siempre se mostró reticente a tener
que pintar al estilo internacional, tomando referentes de las grandes ciudades
como Londres o París, porque el resultado de esto "es una pintura
muy similar". Para él lo importante es que se refleje la personalidad
del artista en su obra, y continúa, "nos preocupamos demasiado por
imitar las tendencias que triunfan en el extranjero, en las grandes capitales
del mundo, cuando lo interesante es inspirarse en la realidad que nos rodea, la
vida, y todo este misterio". Por esta razón él logró
sobresalir y hacer una pintura que muy poco tiene que ver con otras obras pictóricas.
Por último, este gran artista cuenta todo su largo recorrido profesional
y personal que lo llevó a ser quien es en una autobiografía titulada
"La vida en una maleta" -publicada por la editorial Temas de Hoy-, con
prólogo de Mario Vargas Llosa (gran escritor peruano).
Fuente:
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