Biografía
de Fernando Botero
Pintor y escultor colombiano. Su obra
se encuadra en el expresionismo figurativo, en donde la gordura de sus personajes
es la característica principal. De esta manera, intenta hacer una crítica
a la sociedad de su tiempo. Su arte ha recorrido, y lo sigue haciendo, el globo.
En la actualidad vive entre París, Nueva York, Italia y Bogotá.
La obesidad critica sin pudor
Nació en Medellín,
Colombia, el 19 de abril de 1932. En 1948 empezó a trabajar como ilustrador
del periódico El Colombiano. Ese mismo año, en su ciudad natal,
realizó su primera exposición conjunta -Exposición de Pintores
Antioqueños-. Terminó sus estudios secundarios en 1950, y
al año se instaló en Bogotá donde se contactó con
los intelectuales de su país más importantes de la época.
A su vez, realizó dos exposiciones en la galería Leo Matiz; siendo
una de ellas premiada. En 1952 viajó a España, donde estudió
en la Academia de San Fernando de Madrid. También, por aquel entonces,
asistió con frecuencia al Museo del Prado. Entre 1953 y 1955 viajó
a Francia y a Italia, y en este último país estudió, en la
Academia San Marcos de Florencia, pintura al fresco. En 1955 regresó a
Bogotá, donde permaneció un año. Estuvo en México
donde estudió las obras de Rivera y Orozco, y en 1957 viajó a los
Estados Unidos donde realizó una exposición individual en la Pan
American Union de Washington. De vuelta en Bogotá, y teniendo tan solo
26 años, fue nombrado profesor de pintura en la Escuela de Bellas Artes
de la Universidad Nacional de esa ciudad. En 1964 se casó con Gloria
Zea, con quien tuvo tres hijos: Fernando, Lina y Juan Carlos. Apenas separado
de su esposa, se instaló en Nueva York, donde logró vender "La
Mona Lisa a los doce años" al Museo de Arte Moderno de esta ciudad,
con lo cual pudo obtener una cierta tranquilidad económica. Al poco tiempo
se casó con Cecilia Zambrano. A mediados de la década del
´60 Botero empezó a exponer entre Europa, los Estados Unidos y Colombia.
En 1970 nació, en Nueva York, su cuatro hijo (primero con Cecilia) Pedro.
A su vez, la fama mundial del artista iba creciendo, siendo por aquel entonces
el pintor viviente más cotizado del mundo. En 1974 Fernando tuvo
un accidente de tránsito en España, en el cual murió su hijo,
quien tenía cuatro años. Esto provocó, además de un
cambio en su obra, la separación con su mujer. Hoy Botero vive con su esposa,
la escultura griega Sophia Vari, y se divide su tiempo entre sus diversos estudios
que tiene en New York, París, Italia y Bogotá. A partir de
1983 y hasta hoy expone por todo el mundo. Su obra está presente en varias
ciudades, como: Londres, Roma, San Francisco, Filadelfia, Boston, Chicago, Basilea,
San Juan de Puerto Rico, Berlín, Munich, Buenos Aires, Tokio, Milán,
Nápoles, París, Montecarlo, Madrid, Moscú, Viena, Ciudad
de México, Caracas, entre muchas otras ciudades. Es uno de los pocos
artistas que ha exhibido sus obras en varias de las avenidas y plazas más
famosas del mundo, como: los Campos Elíseos de París (en 1992),
la Quinta Avenida de Nueva York (1993), el Paseo de Recoletos (de Madrid), la
Plaza del Comercio (de Lisboa), la Plaza de la Señoría (de Florencia)
y en las Pirámides de Egipto. Las características de su
arte
Los estilos que marcaron su obra en los años ´60 fueron
el Renacimiento, el barroco y la tradición colonial de América Latina.
En la década del ´70 se inclinó por la escultura, y trabajó
con materiales tan diversos como bronce, mármol y resina fundida. En los
años siguientes los toros se convirtieron en fuente de inspiración
en trabajos, como: "La pica", "El quite" y "La corrida".
De igual forma, su obra se encuadra en el expresionismo figurativo. Es
un artista que ha logrado manejar con absoluta idoneidad tanto el óleo,
la acuarela, como el pastel o el lápiz. Logró formar su muy personal
estilo, en el que la obesidad de sus personajes es la característica primordial.
La misma voluptuosidad que se presenta en su pintura, se encuentra en la
escultura. Es así que a través de su arte, con la gordura como premisa,
intenta hacer una crítica a la sociedad de su tiempo; también hace
hincapié en la situación de violencia que se vive en su país
y en el mundo, lo cual ha generado gran polémica. Entre sus cuadros
se destacan: Mona Lisa a los doce años (1959), Rubens con su esposa (1965),
Autorretrato según Velázquez (1986), La pica (1984), El quite (1988),
Obispos muertos (1965), Dictador tomando chocolate (1969), Familias con animales
colombianos (1970), Muerte de Ramón Torres (1986). Y entre sus esculturas
sobresalen: Venus (1977), Perro, (1981), Soldado romano (1986), Mujer a caballo
(1991), realizados en bronce, mármol y resina fundida.
Fuente:
reportajes.org |
