Biografía
de Manolo Valdés
Es un destacado pintor español.
Creó, junto a otros dos artistas, Equipo Crónica, grupo con el que
introdujo en España un nuevo lenguaje artístico cercano al movimiento
pop, y donde supo combinar el compromiso social y político con ironía
y humor. Hoy vive en New York donde continúa recreando su universo personal. La
vida en el arte
Es un destacado pintor español que nació
el 8 de marzo de 1942, en Valencia. Comenzó sus estudios en 1957 cuando
entró en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, pero a los
dos años los abandonó para dedicarse por completo a la pintura.
En 1964 Valdés formó, con Joan Toledo y Rafael Solbes, el
grupo Equipo Crónica. El primero abandonó el grupo un año
después, pero Valdés y Solbes continuaron juntos hasta que este
último murió en 1981. Durante 17 años el Equipo Crónica
introdujo en España un nuevo lenguaje artístico cercano al movimiento
pop, y supo combinar el compromiso social y político de sus autores con
ironía y humor. Luego de la muerte de su compañero, Valdés
continuó solo su carrera que lo llevó a Nueva York, donde continúa
hoy, recreando su universo personal, reinterpretando a los pintores clásicos
y experimentando con materiales y técnicas tanto en el mundo de la pintura
como de la escultura. Entre los años 1965 y 1981, Manolo Valdés
participó en más de sesenta exposiciones individuales y otras tantas
colectivas, además de las realizadas en Equipo Crónica. Esto, obviamente
además de su talento indiscutible, lo ha convertido en uno de los artistas
con mayor proyección internacional. Acerca de su obra
Dicen
los expertos que la obra del pintor valenciano Manolo Valdés "plantea
un juego visual que induce al observador a indagar en su memoria cultural y reconocer
iconogramas propios de la historia del arte". Continúan con que "tanto
en la pintura como en la escultura subyace un sentimiento de `tactilidad` en el
tratamiento que le da a los materiales, con una paleta pródiga, plena de
corporalidad, de gestos amplios sustentados por grandes formatos". Asimismo,
evidencia en su trabajo la práctica pictórica; y son Rembrandt,
Rubens y Matisse los artistas constantemente citados por este destacadísimo
hombre del arte. En su obra está tácita tanto la idea de
libertad formal como temática, dado que en su colección tiene incluidos
el ratón Mickey, una carta de póquer y un desnudo inspirado en Matisse.
Así es, así lo manifiesta en su arte, con la grandeza de quienes
saben lo que quieren y no les importa el qué dirán. Sus
premios
En su trayectoria como artista recibió gran cantidad de
premios, entre los que se encuentran: Premio Lissone, y Premio Biella, ambos en
Milán, en el año 1965; Medalla de plata de la II Bienal Internacional
de Grabados -en Tokio- y Premio del Museo de Arte de Bridgestone -en Lis'79, Lisboa,
Portugal- en el año 1979. Luego, en 1984, obtuvo el Premio Alfons Roig,
en Valencia; un año más tarde recibió el Premio Nacional
de Bellas Artes, en España. En 1986 fue galardonado con la Medalla de la
Bienal del Festival Internacional de Artistas Plásticos, en Bagdag. Por
último, en 1993 recibió la Condecoración de la Orden de Andrés
Bello en la clase de Banda de Honor, en Venezuela. En su boca...
En
una entrevista realizada el 30 de octubre de 2005, en "La Voz de Asturias",
dijo "el arte nunca ha sido patrimonio de los museos. La pintura o la escultura
nunca se ha hecho para estar en un museo. Afortunadamente, después los
museos existen y están llenos de cosas primitivas que no habrían
sobrevivido. Pero el arte no se ha concebido para los museos". Cuando
se le preguntó sobre si sigue descubriendo cosas nuevas en sus autores
de referencia, él respondió: "siempre se descubren cosas diferentes.
Ves las imágenes hechas a lo largo de la historia de una manera muy distinta
cada vez". Con respecto a que su obra se encuentra en muchos museos y ciudades,
y se ha revalorizado tanto, Valdés afirma "uno nunca piensa eso. Sólo
pienso en el placer que produce hacer las cosas, pintar o esculpir, no en la revalorización". Opina
también sobre los artistas jóvenes, y dice que cuando los ve advierte
que "pintan mucho mejor que pintábamos nosotros. Hay un nivel medio
muy alto en la generación actual; hoy están más preparados,
sobre todo porque tienen más medios". Por último, respecto
de coleccionar arte, se considera más que coleccionista un consumidor.
Y dice que le gusta todo, desde las cuevas de Altamira hasta las cosas de vídeo
de Bill Viola; afirma "soy muy ecléctico y me gusta todo".
Fuente:
Revista
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